游戲配樂：從單調模擬音效到格萊美和杜比全景聲

發布時間：2017-10-24 09:56:20

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原標題：游戲配樂簡史：從單調的模擬音效，到格萊美和杜比全景聲

《魔域》是十多年前的老游戲了，2D畫面，日式風格，奇幻背景，以掠奪PK作為賣點。一轉眼，這個游戲也出了手游版。竇唯巫師囈語般的吟唱，也很符合游戲的氛圍。

竇唯很仙兒，但本身應該是個實誠人。體現在音樂中，就是他做的手游配樂，把游戲中的職業都唱了一遍。他還很認真讀過《魔域》背景設定小說，把其中“是長生，是真母，讓我們高呼蓋亞之名……撒拉……歐斯……奈落……寇德之名……”的一段，也改編成了歌詞。沒想到竇唯會如此配合。

游戲與音樂結緣，并不是太久之前的事。

1972年，雅達利的創始人，諾蘭·布什內爾(Nolan Bushnell)為了做市場調查，在加州桑尼維爾市的一間酒吧里放置了他制作的游戲機“乒乓”。在屏幕上移動的那顆球體被打中時，機器會播放“叮咚”的音效，這大概是第一次有游戲發出了聲音。

諾蘭·布什內爾(左二)和游戲機“乒乓”

四年后，在他的支持下，拉爾夫·貝爾和霍華德·莫里森制作完成了“西蒙”游戲機。這個有四個大按鈕的掌上游戲機，會隨機播放音效，玩家所需要做的，就是依靠記憶按順序按動按鍵，重復這段旋律。

這款基于彌爾頓·布拉德利的設計而進一步改進過的游戲，被被貝爾評價為“游戲性不錯，執行糟糕，視覺上極端無聊，音效慘淡而令人煩躁”，卻在1978年的游戲市場上掀起了巨大波瀾，成為上世紀七八十年代很重要的文化符號，這是第一款真正意義上的音樂游戲。

除了雅達利，日本游戲公司Taito株式會社也不能不提。這家由俄羅斯籍猶太人創辦，除了游戲貿易還賣伏特加的公司，開發了第一款采用微處理器，而不是固化電路板的街機游戲《槍戰》(Gun Fight)。這款游戲帶有一個單通道的擴音器，可以播放單調的模擬槍聲。

1978年，還是Taito，在《太空入侵者》(Space Invaders)這款游戲中，實現了節奏的變化，當敵人逐漸接近并加速時，游戲的音效節奏會明顯加快，這種誘導性設計不知道讓多少玩家手心出汗，心跳加速，也啟蒙了很多同行，雅達利的街機游戲《小行星》(Asteroids)也采用了同樣的設計。

1980年代，最為人熟知的游戲音樂，是《吃豆人》中每局開始時的音樂片段(Pac-Man Intro)，和它無比貪婪的吃豆子的聲音。

1981年，音樂人杰瑞·巴克納(Jerry Buckner)和蓋瑞·加西亞(Gary Garcia)從搖滾明星特德·紐金特(Ted Nugent)的歌曲“貓抓熱”中取樣，并加入《吃豆人》的音效，制作了一首新歌《吃豆熱》(Pac-Man Fever)。這首歌成功打入“公告牌”前十，最高排名第九名，可見這款游戲的熱度。

隨后，他們又從其他的經典街機游戲中取樣，制作完成了一張專輯，這其中包括帶有語音合成模塊的《狂熱》(Berzerk)，和先馬里奧一步搶占北美市場的《大金剛》(Donkey Kong)。這是游戲和流行音樂的第一次觸電。

1983年是奇跡之年。街機游戲《龍穴歷險記》(Dragon's Lair)中，玩家第一次可以聽到立體聲和真人實錄的聲音，這多虧了來自迪士尼的動畫工作者們的努力。

任天堂發售的FC，采用了在摩托羅拉6502處理器上集成自家音頻芯片的做法，這在很長一段時間內，成為各家家用機共同的聲音解決方案。

同一年，MIDI格式發布，提供128種樂器音色接口，加上雅馬哈的數碼合成器和羅蘭的電子樂器，音樂制作人的“武器庫”終于充足起來。

最重要的是，經過1970年代末新浪潮/鐵克諾運動的洗禮，專業的電子樂玩家們登上了歷史舞臺，細野晴臣等專業人士的跨界加盟，使1980年代的游戲音樂呈現出了豐富多樣的面貌，也使游戲音樂的重要性不斷提高。

讓專業的人來做專業的事，總是不會錯的。在此之前，游戲音樂的制作者，與其說是音樂人，不如說是程序員，他們用迷你鍵盤作曲，用程序來使游戲機發出聲音，宮本茂和鈴木裕等人都做過同樣的工作。

隨著技術的進步，在家用機時代，玩家們見證了一個又一個奇跡的發生。科樂美用自制的VRC系列音源，在8比特游戲機上實現了接近16比特的音色。世嘉制作完成了第一臺16比特游戲機MD，依靠雅馬哈PCM 10和自家獨創的FM音源，世嘉讓自家的音速小子索尼克的形象空前生動起來，輕快的POP旋律，配合爽快的動作體驗，使索尼克系列成為當時節奏最快的動作游戲，在進入16比特戰場時，成功領先馬里奧一個身位。

邁克爾·杰克遜與索尼克

為了打造索尼克的人氣，世嘉請出了很多業內知名的音樂制作人，為索尼克量身打造音樂作品，其中就包括邁克爾·杰克遜。邁克爾·杰克遜為《索尼克3》譜寫的一段和弦，后來被用在了《莫斯科的陌生人》這首歌的結尾部分。

有趣的是，索尼克最初的形象設計，是一個滿嘴獠牙的搖滾歌手，他的金發人類女朋友名叫麥當娜(Madonna)，而后來定稿的形象中，他腳上穿的紅色運動鞋，是根據邁克爾·杰克遜在專輯《Bad》封面上的形象設計的。

《月球漫步》游戲

這不是邁克爾·杰克遜第一次參與游戲音樂制作，他本人就是一個狂熱的游戲愛好者，專門收藏街機游戲。但他的確偏愛世嘉，從1989年的《月球漫步》，到1994年的《索尼克3》，再到2002年的《太空頻道5 Part2》，不僅可以聽到他的歌，還時不時可以看見他的人。參與游戲音樂制作的超級巨星里，杰克遜可能是其中分量最重的一位。

真正的轉變，是32比特家用機誕生之后的事。雖然在16比特時代，已經誕生了可以使用CD的外設，但價格昂貴，并不普及。在32比特時代，使用CD作為載體的索尼PlayStation和世嘉土星，帶來了全新的3D影音體驗。

老玩家們追溯自己的情懷，總不免想到那個黃金時代。在那段時光里，《最終幻想VI》中的每個角色都有專屬主題曲，《最終幻想VIII》中那場盛大的舞會和王菲演唱的《Eyes on Me》，《最終幻想IX》和《Melodies Of Life》，《雷神之錘》借由世嘉土星的雙聲音處理器和PC端創新實驗室Sound Blaster16比特聲卡的出色表現，第一次帶來了在九寸釘(Nine Inch Nails)的riff中開槍射擊的體驗，《生化危機》中僵尸啃食時的“咂咂”聲，大座鐘指針的滴答聲，都被PS那顆24軌道的聲音處理器還原得很好。

由著名工業金屬樂隊九寸釘主創Trent Reznor操刀的《雷神之錘》游戲原聲，游戲中還出現了樂隊logo的彩蛋。

在那個黃金時代，玩家第一次遇到了塞滿“化學兄弟”(The Chemical Brothers)、“超凡”樂團(The Prodigy)和“倫敦未來之音”(Future Sound of London)等音樂人作品的賽車游戲《Wipeout XL》，第一次玩到了拿嘻哈和kuso設定為賣點的音樂游戲《說唱狗啪啦啪》(PaRappa the Rapper)，第一次玩到了把管弦樂和哥特金屬融合在一起的2D橫版清關游戲《惡魔城：月下夜想曲》，第一次玩到了砸大價錢互飚配樂陣容的滑板游戲《滑板高手》和《托尼霍克的職業滑板》。

《說唱狗啪啦啪》系列一直延續到了PS4上。

那是最好的時代。可惜任天堂沒有跟上。

故事說來有趣。“PlayStation之父”久夛良木健促成了索尼和任天堂共同開發游戲機的計劃。但任天堂完全沒有料到索尼暗藏自主開發的野心，這款游戲機的原型機實在是太像SFC了，這讓任天堂很不高興。兩家分道揚鑣之后，在久夛良木健和后藤禎佑等人的努力下，PS誕生了。同時代的任天堂N64，打破了傳統依靠處理器來單獨處理游戲聲音的做法，這或許是因為他們和聲音處理器供應商鬧翻了。沒錯，SFC上所使用的PCM處理器就是久夛良木健提供的。

從搭載了“情感引擎”的PS2到支持杜比全景聲的Xbox One X

2000年之后，從PS2那搭載了“情感引擎”(Emotion Engine)，可以處理48個聲音通道，并有專用于音效處理的2MB緩存的128位CPU，到Xbox One X那擁有空間音效(Spatial Surround)技術，支持7.1聲道、杜比全景聲，擁有專屬HRTF耳機傳輸標準的音頻處理模塊，技術和容量，已經無法限制玩家的耳朵。

從最初近藤浩治獨自一人摸索著制作《超級馬里奧兄弟》和《塞爾達傳說》的聲音效果，到拉塞爾·布洛爾(Russell Brower)拿出足夠支撐其一場出色的室內演奏會的《魔獸世界》配樂，再到Two Steps From Hell這樣的好萊塢頂級工作室在《質量效應2》《龍騰世紀：起源》中貢獻了同樣頂級的游戲配樂，游戲音樂走過了短暫而又漫長的道路。